domingo, 3 de marzo de 2019

Gorgojo de Plauto


"El Gorgojo de Tito Macio Plauto", por Lydia Gallego. Glaukopis. Área de investigación de Elsinor Teatro.

Índice

1. Plauto y su forma de hacer teatro
2. El Gorgojo
3. Argumento
4. Estructura
5. Los personajes
6. Influencia posterior
7. Representaciones de la obra en la actualidad (2013 – 2016)
8. Bibliografía

1. Plauto y su forma de hacer teatro

Tito Macio Plauto (258 – 259 a.C. a 184 a.C.) fue y sigue siendo hoy día un famoso autor de comedias latinas, siendo hoy uno de los más famosos y representados. Proveniente de Sársina, al llegar a Roma se dedicó al teatro, lo cual permitió su familiarización con los modelos griegos que más tarde imitaría en sus obras. Es esta misma imitación de modelos griegos la que lo hará de algún modo original dentro de la literatura latina, ya que hasta entonces en las representaciones dominaba la oralidad y la improvisación. Sin embargo, no perdería ese carácter de improvisación y sabría adaptarlo a la Roma de su tiempo: es esta misma improvisación la que le permite ser más creativo y conseguir que su obra sea más llamativa.

Las veintiuna comedias de Plauto pertenecen, de hecho, al subgénero de fabula palliata, subgénero que consiste en adaptaciones romanas de comedias de temas griegos. Concretamente la influencia de Plauto proviene de los comediógrafos griegos Menandro, Dífilo y Filemón pertenecientes a la llamada Comedia Nueva griega (la Néa, siglo IV a.C.). Esta comedia se caracteriza por llevar a escena temas del ámbito privado con personajes comunes y estereotipados, así como de carecer de cualquier tipo de crítica política o social. Sin embargo, también el trágico griego Eurípides ejerció ciertas influencias en Plauto, como lo demuestran la utilización de peripecias, raptos, enredos y anagnórisis en sus obras.

Pero mientras que para los espectadores griegos del siglo IV a.C. los temas de esta Comedia Nueva resultaban realistas, para el espectador romano del siglo II a.C. esta temática que Plauto hereda y hace suya supone la inversión del orden social establecido, una inversión sólo admitida como costumbres de un pueblo extranjero (de ahí que los personajes y la ambientación siempre sean griegos) y sólo en el contexto de alguna fiesta como eran los Saturnalia. Debemos tener en cuenta, que al contrario de lo que ocurre con el espectador actual, los romanos sí estaban familiarizados con las referencias griegas que contenía el texto. Sin embargo, la ambientación tiene ciertos tintes romanos, ya que Plauto añade al fondo griego aspectos de la vida romana como son la utilización de templos romanos o incluso, como ocurre en El Gorgojo, la aparición de un personaje que pasea por el foro.

Otras características del teatro plautino que suelen quedar ensombrecidas por esta imitación de modelos griegos, son las innovaciones en la creación del lenguaje (juegos de palabras, nombres parlantes), la aparición de un acompañamiento musical que no estaba presente en el teatro griego, la utilización de lenguas extranjeras como el púnico en Poenulus, la aparición de personajes trágicos en Amphitruo, lo cual daría lugar al subgénero de la tragicomedia y la conservación de partes corales en Rudens o Poenulus, entre otros.

Debe también tenerse en cuenta que el contexto en el que se encuentra inserto el teatro romano se diferencia del griego, ya que el primero se inserta en la celebración de los ludi, lo cual conlleva no sólo a que se equipare el teatro y el espectáculo, sino que también supone un cambio en el carácter del mismo, que más que literario se concibe para ser representado.

2. El Gorgojo

Esta obra se inserta en el período central de su producción, en el primer decenio del siglo II a.C.
La principal particularidad de esta obra plautina es la ausencia de la acidez que caracteriza a los personajes de las comedias de Plauto, teniendo la trama un tono más dulce y blando de lo que el autor suele mostrarnos. Esto puede deberse a la humanitas presente en la Néa griega. Aun así, puede apreciarse la utilización de un lenguaje vulgar y la aparición de juegos de palabras que buscan una doble interpretación sexual para causar la risa del público.

Sobre la obra cabe destacar los siguientes aspectos:
Al comienzo se da un claro contraste entre la seriedad del enamorado Fédromo y la jocosidad de su esclavo Palinuro, contraste que también busca la risa del público.
Aparece el motivo de la paraclausithyron: Fédromo, el enamorado, realiza una especie de hechizo en la puerta del prostíbulo donde se encuentra su amada.
El sueño, como motivo, del lenón, más tarde interpretado por el personaje del cocinero, se asemeja al sueño que tiene el romano Pomponio en la novela de Eduardo Mendoza, El asombroso viaje de Pomponio Flato, (2008) y que sería interpretado por la samaritana.
Por último, Plauto incluye una escena que desentona con el resto de la obra, ya que su protagonista, un corago, da consejos al espectador sobre cómo desenvolverse en el foro (espacio obviamente romano y no griego) pero no vuelve a aparecer.

3. Argumento

El tema predominante no es otro que el tema amoroso, entremezclado con una serie de enredos protagonizados principalmente por los esclavos del joven enamorado. La importancia de este tema es tal que en el primer acto aparecen un sinfín de tópicos amorosos (característicos de la elegía latina), como son, entre otros, la servitium amoris (esclavitud de amor), el exclusus amator (ronda de amor), los poemas y las ofrendas a la puerta (regalos), las penas de amor, etc.
El argumento sigue un esquema muy parecido al de otras comedias plautinas: un joven enamorado, ante la imposibilidad de conseguir liberar a la muchacha que ama del lenón, recurrirá a las artimañas de sus esclavos para conseguir su propósito. En esta empresa también lo ayudará la vieja que se encuentra en el burdel. Así mismo se introduce un soldado extranjero que, aunque en principio quería comprar a la muchacha, tras descubrir que es su hermana permitirá que ella y el joven se casen. Al lenón, por los perjuicios ocasionados, el soldado le obligará a que le pague una determinada suma de dinero.

a. Los tópicos amorosos
a.i. Servitium amoris (esclavitud de amor): según la cual el enamorado es un esclavo al servicio del amor y de su amada.
a.ii. Exclusus amator (ronda de amor): el enamorado acude en busca de la amada y generalmente se queda a las puertas del lugar donde ella vive.
a.iii. Poemas y ofrendas a la puerta (regalos): al aparecer la puerta como aquella que bien impide o permite el acercamiento de los amantes (según el contexto), a ella se le hacen regalos o se le recitan poemas o hechizos que propicien la relación.
a.iv. Penas de amor: el amor puede traer felicidad e infelicidad a la vez. En esta obra, el enamorado está preocupado de si conseguirá arrebatar a su amada del lenón, duda que le produce grandes preocupaciones por si no lo consiguiera al final.

4. Estructura

La obra cuenta con 5 actos:
En el primer acto se nos presenta al enamorado y a uno de sus esclavos y se explica el motivo que va a mover la trama: el tema amoroso.
En el segundo acto aparece por primera vez el lenón; más tarde aparece en escena Gorgojo (otro de los esclavos del enamorado) para darle noticias a su amo sobre el encargo que le dio.
En el tercer acto Gorgojo lleva a cabo el engaño necesario para obtener el dinero que necesita su amo para comprar a su amada Planesia.
En el cuarto acto aparece el corago por primera y última vez y nos enseña el foro; hace su aparición, así mismo, el soldado, quien sufre las consecuencias del engaño de Gorgojo.
Por último, en el acto quinto se da la anagnórisis de los hermanos (la amada y el soldado), la cual ayudará a solucionar todos los enredos que habían ocurrido al principio.

5. Los personajes

-Nombres parlantes
En las comedias de Plauto podemos observar una galería de personajes tipificados que se repiten a lo largo de sus obras. Sus nombres, con raíces griegas, son nombres parlantes, es decir, su significado está intrínsecamente relacionado con el comportamiento del personaje en cuestión. En el caso de El Gorgojo encontramos los siguientes personajes con el significado de sus nombres entre paréntesis:

Palinuro, esclavo (“viento favorable”, “tutor”): como normalmente ocurre en Plauto, los esclavos del dueño enamorado son los que astutamente le ayudan a conseguir a la enamorada.
Fédromo, joven (“luminoso” y “carrera” o “calle”): en parte por culpa del amor y en parte por la falta de medios, no es capaz de solucionar sus problemas sin ayuda de sus esclavos.
Leena, vieja (“leona”): desempeña aquí el papel de una celestina, mediadora entre los enamorados. Este tipo de personaje no siempre aparece en Plauto.
Planesia, doncella (“errante”): la enamorada de Fédromo, con poco margen de actuación en la obra. Si bien en este caso el final de la historia tendrá un final feliz para ella, las doncellas no siempre corren la misma suerte como se demuestra en Poenulus, donde el muchacho enamorado sí consigue su propósito de desposar a la doncella, sin embargo, esta deberá casarse en contra de su voluntad.
Capadocio, lenón: personaje odiado por todos y de carácter malvado. Regenta el burdel y se encuentra en posesión de Planesia.
Cocinero: personaje secundario que interpreta el sueño de Capadocio.
Curculio, parásito o criado libre (“parásito de cereales”): otro de los criados de Fédromo y el que da nombre a la obra. Al igual que Palinuro ayuda a su amo a que pueda liberar y desposar a Planesia.
Licón, banquero (“lobo”): personaje encargado de guardar el dinero del soldado hasta que este llegue a la ciudad. Se le representa como tacaño y usurero.
Corago, responsable de vestuario: sólo aparece una vez en toda la obra, momento que utiliza para pasearse por el foro.
Terapontígono, soldado (“compañero de armas”): en principio iba a comprar a Planesia, sin embargo, debido a los enredos protagonizados por los esclavos de Fédromo, se verá privado de ella, para más tarde darse cuenta de que la muchacha no es otra que su hermana perdida.

Estos tipos que se repiten dentro de todas sus obras nos muestran tanto a personajes que verán cómo su situación cambia al final de la obra como a personajes cuya situación será exactamente igual a la que encontramos en el comienzo. Aquí, los motores principales de la obra, los esclavos de Fédromo, seguirán siendo esclavos al final de la misma, mientras que Planesia y Capadocio, los receptores pasivos de la trama, cambiarán su situación al final de la misma.

Debemos tener en cuenta que la sociedad romana es conservadora, por lo que no es muy dada a la crítica que podríamos encontrar en las obras de Aristófanes. De este modo, como ya comentábamos antes, la función de la obra y por ende de los personajes es la de entretener y no la de criticar.

6. Influencia posterior

La influencia de Plauto en épocas posteriores es de una gran consideración, y es que, si bien Terencio resultó del gusto de la época medieval, Plauto lo fue en época moderna y lo sigue siendo actualmente. Claras muestras de ello son el Avaro de Molière o la misma forma de hacer comedia de Lope de Vega que decide romper con la comedia clásica y crear su propia Comedia Nueva española para acercarse a su público como hizo Plauto en Roma.
En el caso concreto de El Gorgojo el papel de Leena recuerda al de la celestina de Fernando Rojas: ambas son una ayuda para que el enamorado y su enamorada puedan estar juntos.

7. Representaciones de la obra en la actualidad (2013 – 2016)

No encontramos representaciones recientes (2013 a 2016) de esta obra en algunos de los festivales más conocidos de España como son el Festival de Mérida o el Festival de Teatro Clásico de Almagro. Sin embargo, sí se dan representaciones de grupos de teatro amateur como son el Grupo Molamanta Teatro, formado por alumnos del I.E.S Díez Canedo, que en 2013 representó la obra en Badajoz en la Casa de la Cultura; otra representación de un fragmento que en 2014 realizó el Museo Arqueológico de Córdoba para celebrar el Día Internacional del Museo; y otra representación a cargo del Grupo de teatro La Bicicleta de Saldaña en 2013 en Palencia.

En la Programación Off “Augusto en Mérida”, en el Templo de Diana se llevó a acabo “De la mano de Plauto” donde se entremezclan varias de las obras plautinas.

8. Bibliografía

Plauto, T.M., (López Gregoris, R., ed.). (2004). Comedias. Madrid: Akal.
Moreno Soldevila, R. (Coord.) (2011). Diccionario de motivos amatorios en la literatura latina (siglos III a.C. – II d.C.). Huelva: Universidad de Huelva.

PUBLICADO EN: www.carlosherreracarmona.com/plauto-obra-gorgojo-fase-ii-investigacion-comedia-clasica

sábado, 25 de agosto de 2018

Grecia y Roma en Academia Play

Academia Play es una plataforma interactiva que nace como un ambicioso proyecto educativo basado en la formación a través del formato audiovisual. Mediante breves vídeos de carácter didáctico se exponen hechos históricos, curiosidades, temas de actualidad, cine, arte, deporte, música o ciencia.

Recogemos en esta entrada algunos de los vídeos relacionados con el Mundo Clásico:

GRECIA

 

 

 

 

 

 


 
ROMA


 

 

domingo, 12 de febrero de 2017

EBAU Latín y Griego Andalucía 2017

Alumnos de Bachillerato ante las nuevas PEBAU

Acabamos de actualizar las secciones correspondientes a las (¿)nuevas(?) Pruebas de Evaluación de Bachillerato y Acceso a la Universidad (EBAU) propuestas por el Distrito Único Andaluz para los alumnos de 2º de Bachillerato de nuestra Comunidad para este Curso 2017. Veremos si se mantienen más de un año en la cartelera o si cambiaremos de película el año próximo.

Al final le daremos la razón a Giuseppe Tomasi di Lampedusa, quien, en su obra maestra 'Il Gattopardo', nos dejó esta frase:
"Se vogliamo che tutto rimanga come è, bisogna che tutto cambi" ("Si queremos que todo siga como está, necesitamos que todo cambie") 1

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(1) El gatopardismo o lampedusianismo es un concepto político según el cual en determinados momentos históricos se hace necesario crear una apariencia de cambio revolucionario con el fin último de que la base, el núcleo del sistema, permanezca incólume e inalterado. 

martes, 29 de noviembre de 2016

Hermanamiento con Marruecos

Aquí se muestran los vídeos de los tres viajes de Hermanamiento con Marruecos, en los que nuestros alumnos convivieron durante cinco días con los del Instituto Español Juan de la Cierva de Tetuán:




miércoles, 26 de octubre de 2016

Calificaciones octubre 2º Bachillerato

Resultados de las pruebas escritas de Latín de 2º de Bachillerato, realizadas el 24 de octubre.

MCG: 5,0 (LA)
ACC: 7,5 (LA)
CDCL: 5,4 (LA)
SFH: 7,5 (LA)
SGS: 7,0 (LA)
GGM: 3,8 (LA)
CHM: 5,7 (LA)
SJO: 7,4 (LA)
MJLM: 8,0 (LA)
FS:  1 (LA)
GTG: 7,0 (LA)


lunes, 10 de octubre de 2016

El éxito educativo se basa en la felicidad de los alumnos

El documental de Michael Moore que revela el secreto del éxito educativo.


En su última película, “¿Qué invadimos ahora?”, el cineasta estadounidense analizó al detalle el sistema escolar de Finlandia, donde se construye el programa educativo en base a la felicidad de los alumnos.

Desde 2000 hasta la actualidad, Finlandia lidera la mayoría de los rankings internaciones de educación. Sus jóvenes tienen un nivel cultural por encima de la media mundial. ¿Cómo lo lograron? ¿A través de métodos que promueven el rigor y la disciplina del alumno? No, más bien todo lo contrario. Los estudiantes finlandeses tienen el año lectivo y jornada escolar más cortos de occidente. Los chicos se dedican a disfrutar de su infancia y posterior adolescencia sin mayores responsabilidades y aun así obtienen mejores resultados.

"¿Qué invadimos ahora?", el último documental del cineasta estadounidense Michael Moore, refleja una crítica incisiva y cargada de sarcasmo a la política exterior de su gobierno por la sucesión de guerras en las que intervinieron que, según su visión, no generaron más que sangre y más conflictos bélicos. Por eso, Moore se propone "invadir" algunos países con la idea de apropiarse de las que considera sus mejores ideas y políticas de estado. Entre ellos, aparece Finlandia y su modelo educativo, cuyo secreto descansa en la felicidad de sus niños.

La búsqueda de la felicidad

Una docente consultada en el documental dijo: "La escuela se trata de hallar la felicidad, de encontrar el modo de aprender qué te hace feliz". Luego, otro agregó: "Tratamos de enseñarles a ser felices". La educación finlandesa focaliza en el alumno, no solo en su rendimiento académico, sino en su bienestar y satisfacción personal. Los chicos se mueven con una libertad infrecuente y el componente lúdico se ubica en primer plano en su día a día.

Ahora, ¿se puede enseñar a ser feliz tal como se lo proponen? Ante la consulta de Infobae, Guillermina Tiramonti, magíster en Educación y Sociedad y docente en FLACSO, respondió: "Por supuesto. Aprender gratifica. La escuela moderna, que se creó en simultáneo con la primera etapa del capitalismo, asoció el aprender al sacrificio y al esfuerzo como un modo de disciplinar a la población. La escuela finlandesa disciplina pero elige la satisfacción como vía".

A su vez, explicó: "El modelo finlandés tiene éxito porque se articula funcionalmente con las subjetividades de los alumnos. Es una sociedad que fomenta la gratificación, el placer, la actividad creativa, la curiosidad y el esquema de trabajo pone en juego estos elementos". Y se preguntó: "¿Por qué no vas aceptar una sociedad, una institución y una actividad que te hacen feliz?".

La tarea, casi invisible

Krista Kiuru, la entonces ministra de educación de Finlandia, sostuvo: "No tienen tarea. Deben tener más tiempo para ser niños y disfrutar de la vida". Por su parte, un director de escuela secundaria opinó: "El término tarea me parece obsoleto. Los chicos tienen muchas otras que hacer después de clases como estar juntos o con su familia, haciendo deporte, tocando un instrumento o leyendo".

A contramano de la mayoría de los esquemas pedagógicos que priorizan la salida laboral una vez culminado el colegio, los alumnos finlandeses aprenden actividades que no se suelen considerar relevantes. Tanto el deporte como el arte ocupan buena parte de sus jornadas escolares. Además, se enfatiza en la enseñanza de idiomas, cocina y otras manualidades. "Los chicos aprenden todo el tiempo fuera y dentro de la escuela –señaló la especialista en educación-. Es bueno que tengan tiempo para aprender otras cosas cuando terminan sus jornadas. La tarea extra escolar tiene más que ver con seguir disciplinándolos que con el aprendizaje".

Excelencia docente

La docencia es una de las profesiones más prestigiosas en Finlandia. Para dar clases en una escuela primaria se requiere aprobar una maestría que lleva cinco años de formación. Pese a su dificultad, es una de las carreras más elegidas entre los estudiantes, lo que genera una competencia constante que eleva el nivel de enseñanza.

En el país escandinavo, existe un fuerte rechazo a los exámenes estandarizados como los multiple choice, tan usuales en otros países, porque según su mirada "no enseñan nada". Es más, a fin de evitar la competencia entre los alumnos, no reciben calificaciones hasta quinto grado (11 años) en sus pruebas. Los informes destinados a los padres no incluyen cifras, son meras descripciones acerca del desempeño de sus hijos. De acuerdo a Tiramonti, "es necesario evaluar qué aprenden los chicos para conocer el resultado del trabajo escolar, pero no para castigar y amenazar como hace la escuela tradicional. El modelo de Finlandia no castiga a los chicos por los fracasos de la escuela".

Igualdad de oportunidades

En ¿Qué invadimos ahora?, la exministra de educación finlandesa Kiuru comentó: "Todas las escuelas en Finlandia son iguales. No hay una mejor que otra". Su educación completamente gratuita –que incluye el almuerzo diario y los libros de estudio- y su uniformidad en el nivel escolar hacen que los chicos finlandeses, desde aquel de mayores recursos hasta el de menos, tengan las mismas posibilidades.

Dentro de las peculiaridades de su educación figura los años de obligatoriedad: tan solo nueve, cuando lo habitual es doce. Antes tienen la opción de concurrir a jardines de infantes, donde prevalece el juego como modo de enseñanza y allí solo un año es obligatorio. Después se abre, por un lado, la alternativa de continuar el bachillerato que dura hasta los 19 y, por otro, la formación profesional básica -75 oficios que se imparten tanto en institutos como en centros de trabajo mediante un contrato de aprendizaje-.

¿Hay posibilidades de replicar el modelo?

La educación finlandesa se estancó desde el 2000, cuando tuvo su punto más alto, según el informe PISA, uno de los rankings más reconocidos. Aún ocupa un puesto de relevancia, pero no conforme con eso emprende un nuevo rumbo que puede marcar una revolución en términos educativos. Para 2020, se propone terminar con la distinción clásica de las materias a partir de una metodología conocida como phenomenon learning. La idea es que los alumnos adquieran un aprendizaje integral a través de grandes tópicos que reúnan muchas de esas disciplinas tradicionales y, a su vez, tengan ellos mismos la posibilidad de proponer temas de su interés.

Según Tiramonti, en Argentina y casi toda Latinoamérica persiste una mirada conservadora en torno a la educación: "El tema es que nosotros tenemos un porcentaje alto de pobres, lo que genera sociedades inestables, y por eso nos aferramos a la disciplina", advirtió. Pese a eso, apuntó que "no tenemos por qué estar anclados en un modelo basado en el castigo, el aplazo, la represión de la creatividad y la curiosidad como si fuéramos genéticamente distintos" y concluyó: "Ningún modelo puede ser trasladable en su totalidad, pero hay muchas cosas que podríamos adoptar de acuerdo a nuestras características y condiciones. Tenemos que propiciar la gratificación en vez de castigar".

FUENTE: www.infobae.com/tendencias/2016/09/04/el-documental-de-michael-moore-que-revela-el-secreto-del-exito-educativo